为了创作一组名为《黄河梭》的钧瓷作品，许昌学院教师郭君健这两年带着学生没少跑黄河滩。

　　这组以“梭”为文化载体的作品，从黄河不同时期的文化切片，映射出黄河文明不可复制的精神文化印记。作品形式上采用了陶瓷釉色块面组合的处理手法，钧窑神秘的釉色，配以泥性的大写意风格，达成了一种形神合一的东方“现代性”审美意趣。

　　让陶瓷材料回归本源，用“黄河土”来塑“黄河魂”，这是郭君健一直坚持的创作理念。

　　每年5—8月，黄河水退去后，他都会带学生去黄河滩边取样。“黄河澄砂泥属于粉砂质黏土，含有丰富的矿物质。泥料经开采、选料、再次风化、粉碎、筛分、提纯等加工步骤，黄河‘魂’的精神之美在作品中得到了更好的物化沉淀。”郭君健说。

　　每一件艺术作品都蕴涵着作者鲜明的个体独特性。郭君健作品的审美倾向正是来源于他的成长环境，以及由此产生的地域性文化记忆。

　　1982年，郭君健出生于河南漯河。从一个爱“玩”泥巴的大男孩，到现在的中原青年拔尖人才、学者型教授、高级工艺美术师、非物质文化遗产钧瓷烧制技艺项目传承人，他的内心和作品中都有着抹不去的中原情结。

　　2005年，郭君健从广西艺术学院毕业后来到许昌学院美术与设计学院任教。许昌是著名的钧瓷文化之乡，钧瓷釉色和器型的美让他颇为着迷，用他自己的话说，“陶瓷给我带来了很多，甚至让自己的创作‘脱胎换骨’，当代艺术中现代语言的表达所具有的偶得性是最迷人的，这和窑变的偶得，泥性肌理的偶得是一种呼应。”

　　传统技艺，要继承，更要创新。郭君健经常带领学生出入瓷生产区，向一线的工匠艺人虚心学习陶瓷技艺，相互交流陶瓷创作方面的心得体会。经过调研，郭君健认识到钧瓷文化产业正处于一个“瓶颈期”：当地从业者知识结构和传承模式较为单一，钧瓷作品同质化严重，缺少多元化艺术表现形式和创新性思维……传统技艺钧瓷要走出一条守正创新的路并不容易。

　　“钧瓷作品不能只依赖于传统技法，要既能体现古典美、又能彰显当代性的节奏感，作品才会呼吸。”郭君健认为，钧瓷的创作要符合现代人的审美。

　　在这样理念的驱动下，郭君健大胆尝试用钧釉瓷板画的形式，创作出了作品《写意泥性·黄河印记》。“水墨可以在宣纸上泼墨写意，泥也可以在瓷板上泼墨写意。”郭君健说，“钧釉瓷板画为钧釉材料艺术语言注入了新的可能性，我想在传统工艺的精工细作和当代艺术的朴拙意境之间找到一个平衡。”

　　景德镇陶瓷大学陶艺系主任彭赞宾认为，郭君健的钧釉瓷版画作品在视觉上颇有新意，作品在完全脱离传统意义上钧釉瓷创作框式的基础上进行了大胆的尝试，延展放大了泥土自身的原始性和纯朴性，表达了鲜明的中原文化特质。

　　除钧釉瓷板画之外，他还创作了《丝路新语》《大美中原》《线释经纬》《态释人生——青霄》《云帆》等一系列钧瓷陶艺作品。

　　俯身抚泥，用作品诠释中原黄河文化的“根”与“魂”，追问当下，努力探寻传统艺术的新活力新表达，这正是对青年艺术家郭君健的最好写照。（钟伟平 万传颖）